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7 grandes filmes de Oliver Stone

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Crédito: Divulgação

Natural Born Killers

Natural Born Killers é uma paisagem infernal vista através da vida do casal de serial killers Nicky e Mallory. Trata-se de um contundente retrato da mídia e sua cobertura que eleva criminosos violentos ao status de celebridade; além disso, o filme de Oliver Stone é uma representação da violência induzida por drogas que vê o diretor entrar com força total em seu quadro de imagens surreal e visceral.

É adaptado de um roteiro escrito por Quentin Tarantino – que ficou muito insatisfeito com o produto final, mesmo que se tenha elevado ao status de cult ao longo dos anos.

Any Given Sunday

Profético em seu detalhamento e representação da vida do futebol americano em relação aos jovens treinadores, zagueiros móveis, e também como às vezes os jogadores são tratados de maneira horrível e como a saúde é colocada em segundo plano para ganho pessoal do time, Any Given Sunday de Oliver Stone é uma obra bem forte.

O filme é rodado em um estilo de “panning” rápido e desorientador para combinar com a natureza do jogo. Este longa de Oliver Stone mostra como o esporte se aproxima dos gladiadores dos antigos coliseus. Mas Stone não deixa a história passar sem seus momentos típicos de filmes esportivos, como o discurso empolgante de Al Pacino no intervalo como o treinador para colocar o time de volta no caminho certo.

Born on the Fourth of July

Eis um épico americano de Oliver Stone. Born on the Fourth of July é uma história comovente da Guerra do Vietnã e seu efeito brutal sobre os homens enviados para lutar lá. Funda-se nas memórias de Ron Kovic, que ficou paralisado da cintura para baixo após ser baleado em batalha. Tom Cruise, como o veterano, interpreta numa performance imponente; de fato, está em uma de suas melhores fases.

Stone mostra a guerra e os militares americanos como propagandistas, vendo jovens na guerra e como isso destrói seu sustento. Ele ganharia outro Oscar como diretor pelo que é com efeito uma de suas acusações mais fortes à guerra.

Platoon

Quando Oliver Stone era jovem, ele se ofereceu para lutar na Guerra do Vietnã. Em parte, admite ele, para romper com a vida confortável que o pai lhe deu. O que ele viu nas selvas, a violência, a barbárie, o caos – tudo mudaria sua vida para sempre e moldaram sua visão cinematográfica nos anos seguintes.

Essas viagens passadas no inferno seriam as páginas de sua obra-prima, Platoon. O longa atua como uma mordida da realidade: Platoon retrata o que a guerra faz com os homens e como os soldados não apenas precisam lutar contra os inimigos da terra que invadiram – mas também com aqueles com quem compartilham as trincheiras.

JFK

JFK é Oliver Stone no auge de seus poderes. Criando uma obra-prima de estética, narrativa, entretenimento e edição com o colaborador mais forte e confiável, o diretor de fotografia Robert Richardson, JFK é um passeio de três horas repleto de personagens e peripécias de enredo.

Também apoiado por uma trilha sonora marcante do maestro John Williams, Oliver Stone deu aos espectadores um motivo para repensar o que lhes foi dito sobre o assassinato de John F. Kennedy. Repercutindo na sociedade americana, a obra do diretor para questionar as instituições de poder dos EUA foi um sucesso de bilheteria e acumulou dois Oscars junto com oito indicações.

Wall Street: Money Never Sleeps

Com Michael Douglas reprisando o papel de Gordon Gekko, esta sequência do filme de Stone de 1987 ocorre após 23 anos do original. Como sempre, o cineasta refletiu sobre a crise econômica da vida real, pois o filme retrata a crise financeira global de 2007 e 2008. No entanto, o que é intrigante sobre este filme em particular é o foco nas tentativas de Gordon Gekko de fazer as pazes, voltando aos seus esquemas tortuosos e depois retornando para fazer as pazes novamente. A montanha-russa de suas mudanças de personagem é com efeito chocante e invoca muitas emoções no espectador.

Com Shia LaBeouf e Carey Mulligan assumindo alguns papéis cruciais, o filme tem algumas atuações brilhantes. Após a abertura do Festival de Cinema de Cannes de 2010, o longa recebeu avaliações mistas dos críticos. Mas é notável como esta obra é mais uma reflexão sobre a natureza malévola da ganância e o poder que tal pecado tem sobre as pessoas.

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