Quando se trata da representação de horror deveras aterrorizador e inescapável, ninguém consegue isso mais do que o ofício do famoso artista de mangá de terror Junji Ito. Em obras como Uzumaki, Tomie e uma lista de outras histórias tão longa que seria inviável elencar aqui, Ito explora temas sufocantemente sombrios como obsessão, perda da clemência e a imparcialidade do horror por meio de gêneros como horror corporal e horror cósmico.
Ele cria espetáculos de pânico macabros e às vezes absurdos que assombram os leitores muito tempo depois de verem suas animações altamente detalhados. Então, quando foi comunicado que o trabalho de Ito estava recebendo adaptações de anime na forma de Junji Ito Collection e Junji Ito Maniac: Japanese Tales of the Macabre da Netflix, o público, jovem e mais antigo, seria apresentado a essas histórias amadas em adaptação para as telas, mas, infelizmente, ambos os animes lutaram para conquistar adequadamente os sentimentos intensos e revoltantes de pânico sentidos ao ler o material de origem.
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A Marca do Terror de Junji Ito
O modo pessoal de terror de Ito decorre de acompanhar personagens comuns em espiral em um pesadelo irremissível dentro de um universo hediondo e perverso que se preocupa muito pouco com eles. Ito é célebre por pegar ideias mundanas ou coisas da vida cotidiana e torcê-las de maneiras não naturais, seja o corpo humano se torcendo voluntariamente em uma forma espiral vista em Uzumaki ou um futon prendendo suas vítimas em um pesadelo surreal como observado em sua curta história. Essa abordagem de escrita para o terror fornece um jumpscare quase interativo para os leitores que os leva mais fundo na experiência. Infelizmente, este é um dos principais elementos do estilo de Ito que é debilitado quando adaptado nas duas séries de anime.
Os Detalhes Perdidos
Junji Ito, ao ser entrevistado sobre seu processo criativo pela Newsweek, admitiu que pode passar até dois dias trabalhando na mesma imagem para um de seus mangás. Essa dedicação faz com que suas imagens tenham uma quantidade imensa de detalhes visuais para serem apreciados, mas quando se trata de adaptações de anime, as imagens precisam ser animadas para dar uma sensação de movimento, por isso torna-se extremamente difícil para os estúdios, se eles não não tem tempo ou orçamento para colocar quase tantos detalhes em cada quadro de uma foto.
Uma boa comparação é o The Window Next Door que segue a história de um menino do ensino médio quando uma mulher o persegue da casa vizinha. Dentro da história, o menino é acordado uma noite pelos telefonemas da vizinha, pedindo-lhe para abrir a janela do quarto. Enervado, o menino tenta ignorá-la, mas ela continua implorando para ele abrir. Ele abre a janela com cuidado e descobre a vizinha, uma mulher desfigurada com garras e presas e furúnculos nojentos por todo o rosto. Ela implora para que ele entre um tom de predador extremamente pervertido. Esta cena é preenchida com uma atmosfera intensa com uma construção eficaz de suspense, e a Coleção Junji Ito adaptou esta cena batida por batida do mangá. Na maioria das medidas, a adaptação é fiel, mas os detalhes mais sutis da aparência da ilustração se perdem com a adaptação para telas.
No mangá, a vizinha se esconde nas sombras que fornecem profundidades duras ao rosto enquanto seus dentes afiados se curvam para dentro e seus olhos são quase inidentificáveis devido ao seu tamanho anormalmente pequeno e seu crânio alongado. A imagem é detalhada a ponto de, apesar de sua natureza horripilante, os leitores serem convidados a analisá-la mais a fundo, detalhe à detalhe.
Quando se trata da mesma cena na adaptação do anime, há uma falta de detalhes imediatamente perceptível pelos espectadores. A imagem não é de fato ruim, mas parece que os artistas não investiram tanto tempo na imagem quanto Junji Ito investiu no trabalho original. O anime removeu muitos furúnculos e sombras que forneciam uma profundidade tridimensional a vizinha. A maior parte de seu rosto é a mesma textura que torna a imagem mais plana em sua entrega em comparação com o original. Este exemplo de perda de pequenos detalhes foi repetido em ambos os animes e em todos os episódios. Muitos dos visuais impressionantes foram silenciados quando traduzidos para o anime, o que, no final, criou imagens planas que não assombram o público tanto quanto o mangá.
O esquema de cores escolhido por Junji Ito
Um dos elementos adicionais do estilo visual do mangaka é que sua arte é principalmente em preto e branco. Este elemento de seu estilo não é muito pensado quando se trata de adaptações porque muitos mangás que são adaptados são criados em preto e branco, mas este esquema de cores permite que Junji Ito conte com sombreamento em vez de várias cores em seu processo e as emoções sombrias transmitidas através de imagens sem cor realçam a atmosfera deseada.
O anime decidiu trazer cor ao mundo preto e branco de Ito, o que, invariavelmente, gerou um certo descontentamento para os fãs que estavam curiosos sobre como suas monstruosidades pareciam com cores, mas continuando a partir dos detalhes planos vistos nas imagens das adaptações, o mesmo pode ser argumentado para os esquemas de cores para partes dos animes. Todas as cores são visualmente monótonas sem muito estilo sendo apresentado. Existem muitas cores diferentes, mas não há nada trazido por essa adição que realmente se destaque para o público nessa adaptação. Voltando ao exempla da vizinha feia, as duras sombras em preto e branco do original ajudaram a fornecer uma profundidade visual à imagem já detalhada. No anime, tudo foi revestido de roxo para agregar a personagem macabra, mas como tudo é menos detalhado e algumas texturas planas, a cor não adiciona muito contraste ou profundidade apenas lança uma paleta de cores na tela.
Som Substituindo Silêncio
A mídia impressa sendo adaptada para um meio audiovisual, como o filme, traz mais acréscimos à experiência do que apenas movimento. O áudio, quando misturado à história, estabelece um novo pilar para o processo criativo de criar uma atmosfera previamente planejada para introjetar os sentimentos necessários ao público. Quando se trata do mangá original, os leitores podem usar sua imaginação ao imaginar como são os personagens, mundo ou horrores desconhecidos.
Como as adaptações não têm esse luxo com o público, elas tiveram que fornecer vozes adequadas aos personagens das histórias de Ito. Embora a dublagem tenha sido boa, o processo de ouvir o diálogo, a escrita de Junji Ito, deixa bem claro que o diálogo às vezes é expositivo demais. Ao ler o mangá, os leitores podem imaginar uma execução do diálogo que gostariam,
Embora haja queixas sobre ouvir alguns dos diálogos falados em voz alta, as adições de som em geral aprimoram a experiência de pavor por meio de um atmosfera sutil e da trilha sonora. O design de som adicionando squishes desconfortáveis, gemidos anormais e gritos dos personagens ajuda a guiar o público para os espetáculos de pesadelo, e a música em ambas as séries são efetivas em compor um clima de suspense e terror, preenchido com uma sinfonia melancólica baixa que falha, proporcionando uma sensação irregular ao ruído e, à medida que avança, a música espirala com gemidos etéreos, zumbidos feridos de vozes desconhecidas e risadas assustadoras, criando essa música enervante que aumenta implacavelmente até que eventualmente acaba.
Esse recurso e outros semelhantes trazem o público para a atmosfera arrepiante que os conceitos de Junji Ito criam de forma adequada.
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